domingo, 6 de mayo de 2012

Reflexión Tema 3

 Es uno de los bloques que más me ha gustado y que me parece muy importante, a la hora de ponerlo en práctica en un aula infantil.
He aprendido que preguntas debemos hacer antes, durante y después del cuento, como puedo colocar a los pequeños para que todos vean el cuento, etc.

La hora del cuento, es algo importante porque es el momento en que una maestra tiene que saber actuar bien, tiene que fomentar el interés en los niños y sobre todo, transmitir la historia del cuento para que los niños disfruten en esa hora del cuento.
También, hay que tener en cuenta siempre los gustos y la etapa madurativa de los pequeños, para saber que libro elegir.

No sabía que era importante realizar preguntas a los pequeños sobre el libro que elegimos, es decir, sobre el titulo o si han oído o visto alguna vez sobre lo que trata el tema del cuento. Así, hacemos que los niños participen, muestren interés por el cuento y podrán saber de que trata un poco el tema, sin perder el hilo de la historia.

También, hemos aprendido los tres tipos de estrategias que son muy importantes y especialmente, hay que diferenciar la lectura, de narración con libro o cuentacuentos.
Una futura maestra, debe saber contar o leer un cuento. Tiene que saber expresar mediante gestos o  poner caras divertidas, para llamar la atención de los pequeños. También, poner distintas voces para así hacer el cuento más gracioso.
Por lo tanto, un acto tan simple como leerles un libro o contarlo, generará un vínculo importante con los pequeños, que no debemos desaprovechar.

Con estas estrategias podemos desarrollar la imaginación de los niños, su capacidad de atención, su interés por la lectura, la memoria, También, podemos ampliar el vocabulario de los pequeños, cuando oyen palabras nuevas y hay que explicarles el significado.

En definitiva, nosotros los maestros, somos la base para que los niños tengan motivación por la lectura.


jueves, 3 de mayo de 2012

Actividad Bloque III


Esta actividad se hizo en clase, en grupos de tres personas y a cada una le tocaba una estrategia diferente, es decir, cuentacuento, narración con libro o lectura.

A mi me tocó la narración con libro, y mi cuento se llamaba MIKI, ¡un libro que me dejó Irune y me encantó!
MIKI, trata de una niña pequeña a la cual siempre la acompañan sus dos amigos, el pingüino y el oso polar, que viven en un lugar donde siempre es invierno y hace mucho frío, hasta que un día Miki descubre el mundo submarino.

Mi primera narración con libro, fue con Ana y Rocío. Me dijeron que estaba nerviosa al principio, pero que después me tranquilicé y que lo tengo que hacer más despacio, pero   que para ser la primera vez lo hice muy bien. También, me comentaron el tema de la voz, que les pareció expresiva.

El segundo grupo fue con Natalia y Laura Martín. Intenté hacerlo más despacio como me dijo el grupo anterior. Este grupo me dijo, que estaba muy nerviosa al principio, que me temblaba la voz pero a medida que iba narrando me calme y les gusto como lo hice.

Por último, me uní con Lucía y Sara. Fueron las únicas que me avisaron de que tengo que presentar primero el libro, es decir, hablar de la portada, hacer preguntas, etc.
Por el resto, me dijeron que estaba muy bien pero que subiese el tono de voz.


Al finalizar con el primer grupo, me sorprendí que me dijesen que lo hice muy bien, al ser mi primera vez y eso me dio ánimos para contarles la historia de Miki a otras compañeras. Hasta Irune me ánimo muchísimo más, diciéndome que me escucho como lo conté y que le gusto.

En esta estrategia lo que más se utiliza es la imaginación. Hay que inventarse cualquier cosa que tenga relación con los dibujos del cuento. Por eso, al principio quería hacer la lectura, porque me parecía la estrategia mas fácil de las tres, pero después de haber realizado la actividad, salí contenta porque he podido ver mis puntos débiles y fuertes a la hora de narrar y que no hace tanta falta la imaginación si se apoya sobre los dibujos, porque a los niños cualquier cosa que se les cuente, les fascina.
Así, con el paso del tiempo, podré ir mejorando cada vez más. (Eso espero).

Estas tres estrategias me parecen muy importantes, a la hora de emplearlas en un aula de infantil, porque un maestro tiene que saber contar, narrar o leer un libro para que los niños tengan interés, y sobre todo, para que sepa transmitir a los pequeños la historia del cuento.

Bloque III: La hora del cuento



·       ¿Qué es la hora del cuento?
La hora del cuento se refiere al momento del día o de la semana que se utiliza para la transmisión literaria de cuentos a los niños, dentro de su horario escolar.

·        ¿Qué importancia educativa tiene esta hora del cuento, es decir, transmitir literatura oral a los niños?
La hora del cuento…
-   Desarrolla la imaginación tanto si contiene imágenes o no.
-   Desarrolla el lenguaje. Aquí se escucha al adulto, por lo que debe utilizar un buen vocabulario, introducir nuevas palabras en el cuento explicando el significado.
-   El gusto por la literatura. La parte más literaria se tranmiste con álbumes de imágenes. Son libros realizados para su desarrollo y sus gustos.
-   El interés por la lectura, se desarrolla más con el libro.
-   Capacidad de atención, porque el escuchar requiere atención.
-   Transmisión de valores y enseñanzas. Hay que tener en cuenta la intención a la hora de contar el cuento.
-   Desarrolla el razonamiento lógico. Los cuentos siempre funcionan por causa-efecto
-   Desarrolla la memoria de los niños.
-   Relación con conocimientos y experiencias, si antes o después del cuento preguntamos para saber si el niño se siente identificado con el protagonista, con las situaciones que tiene el cuento, etc.
-   Interés por aspectos de la realidad a través de los cuentos.
-   La hora del cuento también es importante, porque los propios niños pueden contar el cuento, favoreciendo así la capacidad de narración.

·        ¿Qué tipos de cuentos son adecuados para cada edad?

§   A la edad de los 2 años, debemos empezar con los cuentos ilustrados.

§   A los 3 años, debemos elegir cuentos que nos relaten historias sencillas y claras en cuanto a la idea y el lenguaje empleado. La acción debe ser lineal y no demasiado larga, ya que la capacidad de atención no está desarrollada a esta edad. También, es importante que los cuentos no tenga un número excesivo de personajes.

§    4 años: Los cuentos apropiados para esta edad son los que intervienen personajes fantásticos, objetos extraños que hablan y se mueven, países maravillosos o ciudades encantadas.

§    A los 5 años los niños prefieren personajes y situaciones más reales, es decir, que puedan identificarse con el protagonista. Esto ofrece la oportunidad para introducir valores morales en las narraciones, debido a la identificación.
·       ¿Qué preguntas debemos hacer antes, durante o después del cuento?

Primero se debe organizar la clase para la hora del cuento.
Se pueden poner en circulo dependiendo del tamaño del grupo, si el libro es grande, etc.
Si el libro es pequeño y contiene imágenes pequeñas debemos pasar y enseñar el cuento a todos haciendo dos círculos concéntricos.
También, se puede fotocopiar las imágenes o utilizar el cañón para verlas.

o  Como presentar el cuento (antes): se debe hacer una breve introducción haciendo preguntas del titulo, o si ha oído o visto alguna vez sobre lo que trata el tema del cuento. El “antes” del cuento es un momento de motivación para  hacer que a los niños les apetezca conocer el libro, disfrutar, jugar y anticiparse a la lectura.

o  El “durante”:dependiendo del tamaño y tipo de historia se pueden hacer diálogos o no.Si el libro es corto no es adecuado que se intervenga porque cortando en la mitad se pierde la narración. (Ejemplo, “Un bicho extraño”).
Si el cuento es largo se debe hacer preguntas a los niños para que no  pierdan el interés y no se aburran. En este momento, se pueden hacer preguntas como: ¿a que no sabéis que paso ahora? o ¿quién llegara ahora?

o  El cierre del cuento: una vez terminado el cuento, debemos hacer preguntas subjetivas a los pequeños como: ¿Os ha gustado?, ¿Te pareces a algún personaje?, ¿Tu mamá se parece a la mamá del cuento?, ¿Qué personaje te cae mal, bien y porque?, ¿Qué personaje se ha portado bien y cual no?, etc.… Luego se pueden hacer preguntas objetivas, pero en ningún caso, se debe pedirle un resumen o datos que no tengan importancia.


·        Los tres tipos de trasmisión literaria:

·        Cuentacuentos: se trata de contar oralmente el cuento, sin apoyo visual. Por lo tanto, es la que mas favorece la imaginación y la creatividad. El niño se imagina los personajes, espacios, lugares, etc. relacionándolo con sus experiencias y conocimientos previos. Se pueden utilizar marionetas o un personaje de aula o incluso la profesora se puede disfrazar como “el hada cuentacuentos”.

·        Narración con libro: son cuentacuentos con apoyo visual. No son leídos literalmente, sino que son narrados por nosotros mismos, con nuestras palabras, pero se enseñan los dibujos. Hay que dar coherencia a las imágenes mediante la narración. Podemos utilizar otros recursos, para contar eso historia mediante marionetas (Ejemplo: Adivina cuanto te quiero. Utilizaríamos marionetas de liebres: una liebre grande en una mano y en la otra, una liebre pequeña, pero hay que tener cuidado para no poner distintas voces para que no resulte una obra de teatro), con un proyectos, etc.
Esta estrategia se utiliza en el primer ciclo y es la que refuerza la atención del niño y ayudar a recordar a los personajes.

·        Lectura: se lee el libro. La es literal. Se debe leer de forma expresiva, despacio y pensando que esa lectura sirve para que disfruten los niños y también para que sirva como modelo lector. Se enseñan las imágenes dependiendo si el formato del libro es pequeño o no.
Se pueden cambiar las voces (para darle mas atractivo) pero no hay ningún estudio que demuestre que el niño entienda mejor el cuento si se cambian las voces.
Este tipo de transmisión literaria, es más apropiado para el segundo ciclo.

·        Actividades de animación a la lectura:
a)      -Promoción, Creación y Organización:
1.      Promover la creación de un Rincón de Lectura en el aula.
2.      Disponer de un espacio y tiempo para realizar la lectura silenciosa sostenida en el aula y en toda la escuela. Una manera de realizar esta actividad es la de disponer de un espacio de 10 a 15 minutos en el cual los niños seleccionarán libremente los libros que mas les gustan y los leerán.
3.      Proponer la lectura en voz alta de los libros recreativos e informativos previamente seleccionados.
b) -Juegos de Palabras y Expresión Literaria (estas actividades se proponen después de haber realizado una lectura en voz alta de los libros seleccionados):
§         Propiciar la lectura en voz alta de las partes del libro que más le emocionaron.
§         Escribir una carta a cada uno de los personajes que más les gustaron o les disgustaron.
§         Crear otro final para la historia.
§         Diseñar una carátula basada en el libro.
§         Mostrar la portada del cuento tapando el título, a fin de que los niños le den diversos nombres al cuento.



 

Enlaces de interés:





Bibliografía:



Apuntes de clase



miércoles, 2 de mayo de 2012

Reflexión Bloque II


En este segundo tema hemos podido saber que son textos folclóricos, sus características, cuales eran los primeros adaptadores y recopiladores de cuentos folclóricos.
El adaptador Hans Christian Andersen me sonaba mucho, porque cuando estudie en Polonia, nos mandaron un libro de cuentos de él, pero no sabía que era un gran adaptador de cuentos, hasta que lo di en esta asignatura.

También, hemos sabido que son textos sin autor, que son por transmisión oral y van de generación en generación. Cada persona que los contaba podía quitar o añadir cosas y por eso encontramos diferentes versiones del mismo cuento, porque han sufrido bastantes modificaciones.

Estos cuentos folclóricos ocurrieron en realidad, pero se han ido modificando con el tiempo. Por ejemplo, Caperucita Roja como nos contó Irune, ocurrió de verdad, pero ha sufrido diversas modificaciones hasta llegar a nosotros.

Por lo tanto, como futura maestra creo que es importante saber adaptar los cuentos, porque es necesario que nos centremos en los gustos y etapa madurativa de los pequeños y saber que temas debemos tratar en relación a la edad que tengan. Y, también es importante porque un futuro maestro, a la hora de adaptar un cuento, puede potenciar su creatividad, imaginación. Por ejemplo, el tema del incesto de la adaptación”toda clase de pieles” pienso que no es un tema que haya que tratarlo en infantil, porque seria algo difícil para que los niños lo entendieran.
También, es importante que a la hora de adaptar un cuento, los niños se sientan identificados con el protagonista del cuento.
Hay cuentos adaptados en donde el protagonista tiene que salir del núcleo familiar, en donde esta protegido y debe aprender por sí solo mediante pruebas u obstáculos que se le pongan en su camino y así podrá crear su propio núcleo familiar. Esto sería el viaje iniciático, de la niñez a la vida adulta. En este viaje puede encontrarse personajes malos o buenos, y en general, siempre son los personajes buenos que ayudan al protagonista, pero debemos explicar a los pequeños que los malos también pueden ayudarlo.


Yo, como futura maestra, pienso tener en mi rincón de lectura, cuentos que se han transmitido en las pasadas generaciones, por ejemplo: Caperucita Roja, Los tres cerditos, La bella y la bestia, La Cenicienta, La Sirenita, etc. y que poco a poco se van olvidando debido a la producción de cuentos nuevos.


Adaptación del cuento “Toda clase de pieles"


Había una vez, un matrimonio de duendecitos ricos, que vivían en un lugar mágico y maravilloso, donde todo estaba rodeado de aguas cristalinas y de flores hermosas y donde las casas tenían forma de setas. Ambos, querían tener una hija para que les alegrara los días.
Meses más tarde, por fin lo consiguieron y tuvieron una hija a la que llamaron Naida. Era tan hermosa como un pétalo de rosa y también la más hermosa de ese lugar donde vivían.
Días después, la mamá duende enfermó y le pidió al papá duende, que protegiera a su hija y que la encontrara al más hermoso de los duendes que hubiese para que se casara con ella y fuese feliz. Él, se lo prometió.
Y a su hija Naida, le colgó el collar que siempre llevaba puesto ella. Era el collar de la suerte.

Pasaron los años y la pequeña Naida creció y se convirtió en toda una mujer y seguía siendo bellísima como el pétalo de una rosa.

El papá duende, para aliviar su dolor después de la muerte de su mujer, buscaba cada día al duende ideal para su pequeña, como se lo había prometido a la mamá duende. Y, por fin, lo encontró. Era un duende joven, hermoso, con unos ojos azules y grandes y era rico. A Naida le encantó nada mas verle, pero se dio cuenta que era un duende aburrido, porque le gustaba dormir todo el día. Pero su papá la quería obligar a casarse con él. Entonces Naida le dijo que aceptaba, si concedía su deseo. Su deseo era un abrigo de los más hermosos pétalos de flores, que había en todo el mundo.
Pasaron unos meses, y el papá duende llego con el abrigo y empezó a organizar la boda.
Naida, que estaba muy triste porque no se quería casar con ese duende tan aburrido, se escapó una noche mientras todos estaban durmiendo. Se puso el abrigo encima y el collar de la suerte, se lo guardó en uno de sus bolsillos para no perderlo.
 Intentó irse lo más lejos posible del lugar mágico. Se introdujo en el bosque y pasó varios días durmiendo ahí, hasta que un día pidió a su collar de la suerte que alguien la encontrara, y así fue. Dos pequeños cazadores aparecieron y les dio mucha pena Naida, porque estaba sucia y hambrienta y se la llevaron a una enorme cueva, que estaba muy decorada y llena de luz, en la cual vivía un duendecito y donde podría trabajar como la ayudante del cocinero. Ella nunca dijo como se llamaba, por lo que todos la empezaron a llamar “la niña de los pétalos”.
La niña de los pétalos se enamoró de ese duendecito, aunque no era muy guapo, pero a ella le gustaba porque la hacía sonreír y era muy divertido. Sin embargo, sabía que él nunca se fijaría en ella, porque solamente era una cocinera.

La niña de los pétalos aprendió a cocinar tan bien, que lo único que podía ofrecerle al duende era un caldo especial, que preparaba ella. De tal forma, que cada noche le dejaba en su habitación el caldito y sobre el, dejaba un pétalo de rosa, para decorarlo. Al duendecito le encantó el caldo, y a la mañana siguiente le preguntó si era ella quien hacía ese caldo, pero la niña de los pétalos lo negó.
Así pasaron los meses, donde cada noche el duende se tomaba su caldito, hasta que un día se cansó y le dijo a la niña de los pétalos que sabia que era ella la que preparaba el caldo y la dijo que si quería casarse con él. Ella aceptó y fueron muy felices.
Colorín, colorado este cuento se ha acabado.







Cambios llevados a cabo en la adaptación:
He cambiado al rey, la reina, a la princesa y al príncipe, por los duendes.
La historia transcurre primero en un lugar mágico, es decir, lugar donde vive Naida y sus papás, luego un bosque y por último, en una cueva.
He cambiado la parte donde el rey se quería casar con su hija, para evitar el tema del incesto, porque a estas edades no es un tema adecuado para tratarlo.
En los regalos, solo me he basado en el abrigo de todo tipo de pieles, y lo he modificado por un abrigo de los más hermosos pétalos de flores, que había en todo el mundo. Y la parte de los vestidos, la he omitido para acortar el cuento.
La parte final, la he modificado bastante, ya que no ocurre en tres días, sino en unos meses.



lunes, 30 de abril de 2012

Bloque II: Textos folclóricos. Selección y adaptación.


1.      Definición de folclore: es una tradición cultural, que va pasando de generación en generación, es de carácter popular (son del pueblo) y el folclore tiene categoría cultural.

2.      Las características de los textos folclóricos: son de transmisión oral, porque antiguamente la gente era analfabeta, son populares y pasan de generación en generación de forma vertical. Estos textos no tienen autor, debido a que han ido pasando por transmisión oral y cada persona va contando la historia a otra persona y de manera intencionada o no, quita o añade cosas, y así la historia modifica, por lo que no se puede atribuir un autor en concreto.
Hay una multitud de versiones de estas historias, es decir, no hay una versión       original en los cuentos.
Existen manifestaciones folclóricas literarias, que perteneces a los tres géneros literarios (poesía, prosa y teatro).

3.      Los tres géneros literarios folclóricos:

·  Prosa: la prosa folclórica esta compuesta por los cuentos (relato breve).Los cuentos en general, son fantásticos pero en algunas cosas no. Aparentemente, son sencillos pero son simbólicos y la simbología los complica. Los cuentos se contaban para entretener y generalmente, tienen moraleja. Todo lo que se expresa en un cuento folclórico, son en realidad los sueños, deseos y miedos de la gente de los pueblos.

La primera persona que se denomino folclorista, fue Vladimir Propp. Era un antropólogo ruso. Hizo su tesis doctoral sobre las estructuras, macroestructuras y subestructuras (papel, tiempo, personajes…) de los cuentos rusos. De esta tesis, publico el libro “Morfología de los cuentos de hadas”. Este libro, recoge todos los textos folclóricos de los pueblos rusos que le contaban las personas rusas y con esto hizo una clasificación de sus cuentos, en cuatro grupos:

-   Los mitos: Son historias de origen religioso, cuyas religiones han desaparecido.Era para explicar a la gente del pueblo con cuentos, los fenómenos naturales, sociales o psicológicos utilizando dioses y héroes como personajes.

-   Los cuentos de animales: No tienen moraleja, y todos los personajes del cuento son animales, que representan roles humano (arquetipos)  por ejemplo, el cuento de “Los siete cabritillos”. Propp divide estos cuentos en:
§   Los cuentos de animales propiamente dichos.
§   Fábulas: Siempre tienen moraleja, son historias moralizantes. Los animales representan vicios y virtudes de los seres humanos (alegorías).Por ejemplo, el cuento de la cigarra y la hormiga, la liebre y la tortuga El primer fabulista fue Esopo. En España, las más antiguas son las de “El Conde De Lucanor” de Don Juan Manuel.

-   Los cuentos de fórmula: Son aquellos en los que todo el cuento o bien parte de él hay que aprendérsela de memoria. Son los llamados “cuentos mínimos”. Estos cuentos, son para reírse con los niños. Como por ejemplo, los dedos de la mano, la hormiga…
Hay otros cuentos en donde se tiene que aprender la formula. Ejemplo: “Ratita, ratita linda quieres casarte conmigo…“siempre se repite la misma frase.

-   Cuentos de hadas o maravillosos: en estos cuentos a parte de hadas,  también pueden aparecer otros personajes del mundo mágico (ogros, duendes, troles…). Un ejemplo de cuento maravilloso es “Caperucita roja” el lobo habla, por ello es un cuento maravilloso, “El gato con botas” todos son humanos y el es una gato que habla, también es maravilloso.

La morfología de Propp, se ha utilizado siempre en todos los cuentos, no solo en los rusos. Y, muchos otros investigadores aplicaban su misma estructura en todo el mundo.


También, podemos destacar a Gianni Rodari en los cuentos folclóricos. Era un pedagogo italiano y se encargaba de ir por los centros de infantil y primaria, para intentar que los niños no perdieran su fantasía y, por eso, utilizaba este tipo de cuentos, por los cuales, escribió el libro de “Gramática de la fantasía”.
Su objetivo era separar los cuentos en temas para trabajarlos con los niños en función de sus objetivos. Sus cuentos los divide en:




·  Cuentos de animales: (salvajes, domésticos…)

·  Cuentos mágicos: parte de la clasificación de los cuentos de hadas de Propp aplicándolo a los cuentos mitológicos.

·  Cuentos de bromas y anécdotas: la diferencia entre Propp y Rodari era principalmente el objetivo de su clasificación.

Por último, destacamos a Sara Cone Bryant. Ella era la primera cuentacuentos. 
También, es la autora del primer libro de cómo contar cuentos. Escribió “El arte de contarcuentos” Su clasificación era por edades:








o      De 3 a 5 años: destacan historias rimadas, con fragmentos versificadas, historias de animales personificados, cuentos burlescos, cuentos de hadas.

o      De 5 a 7 años: folklore, cuentos de hadas y cuentos burlescos, fábulas, leyendas, narraciones de historias natural.

o      Cuentos para mayores: folklore, fábulas, mitos y alegorías, parábolas de la naturaleza, narraciones históricas, historias reales, narraciones humorísticas.


·  Poesía: La poesía folclórica esta siempre unida a la música y al juego. También había manifestaciones religiosas en poesía. Podían ser cantadas o en este caso recitadas. También existen oraciones para niños: “Cuatro esquinitas””Jesusito de mi vida”. Así, todas las nanas son de origen pagano, se les cantaban para protegerles de la muerte súbita o robo. Esto llego a nosotros transformado en “Las cuatro esquinitas tiene mi cama” y en muchas más.
      La persona que ha estudiado poesía folclórica en España, es Pedro Cerrillo. Realiza una clasificación de la poesía según su temática en tres grandes grupos:


·  Rimas de ingenio: son las retahílas, que son  expresiones infantiles que se repiten en los juegos y en las relaciones cotidianas de los niños. Además, hay sorteos (pito, pito gorgorito…), disparates, adivinanzas, trabalenguas…

·  Juegos y rimas de movimiento y acción: están acompañadas de movimientos: nanas, cosquillas, movilidad-inmovilidad, andar, saltar, lanzar objetos…

·  Danzas de corro: son las palmas, mimos, imitaciones, pasillo


Una frase que me ha gustado de Pedro Cerrillo: “El cancionero popular infantil es un instrumento magnífico para iniciar a los escolares en los secretos de la palabra poética”.


·  Teatro: solo hay un tipo de texto teatral infantil, que son los títeres de cachiporra. El guión siempre es el mismo. Los personajes principales siempre son: un personaje (tradicionalmente masculino), que tenia algo o alguien que quería mucho y el otro personaje es malo (bruja, ogro, lobo) que se lleva eso que tanto quiere el protagonista. El resto de personajes es el público, que ayudan al protagonista a encontrar ese algo o alguien.


4.      Simbología de los cuentos: Bettelheim era un psiquiatra infantil. Escribió “Psicoanálisis de los cuentos de hadas”.
Según Bettelheim, “Todo cuento de hadas, es un espejo mágico que refleja algunos aspectos de nuestro mundo eterno y de las etapas necesarias para pasar de la inmadurez a la madurez total”.
Su conclusión fue que los cuentos están llenos de metáforas, símbolos, etc. de forma funcional. Contaba los cuentos a los niños, para sacar sus propias conclusiones y analizaba las reacciones de estos, para ver si se sentían identificados con algún personaje del cuento.

5.      Historia folclórica:

En Francia (siglo XVIII) destaca Charles Perrault. Fue un escritor francés, principalmente reconocido por haber dado forma literaria a cuentos clásicos infantiles tales como Caperucita Roja y El gato con botas.Recogió una serie de historias folclóricas para educar al pueblo francés. Escribió un libro:”Cuentos de hadas” también llamados “cuentos de ocas”.
Fue uno de los primeros adaptadores de la historia folclórica por su intención moralizadora y todas sus adaptaciones tienen moraleja.
Las características que deben tener las adaptaciones en los cuentos folclóricos, es que todos estos parten de un núcleo familiar, en donde el protagonista es un adolescente y tiene que salir de ese núcleo por algún motivo. Esta protegido por su familia y se obligado a enfrentarse a la vida de los adultos (por ejemplo, ganarse la vida por si solo o cruzar el bosque) para realizar una serie de pruebas, en las cuales se puede ver si esta preparado o no para formar su propio núcleo familiar, es decir, cuando se case.
En la etapa de llegar a ser adulto puede recibir la ayuda de un personaje mágico  (hadas, duende) o de un talismán con carácter mágico o emotivo. Este personaje puede ser bueno o malo, pero siempre con el fin de que ponga a prueba al adolescente para así, hacer de él un mejor adulto. En definitiva, esto seria la iniciación a la vida adulta.

En esta época, también podemos mencionar a Jeanne Marie Leprince de Beaumont, fue una escritora francesa, famosa por ser recopiladora y adaptadora de “La bella y la Bestia", que surge como adaptación de una historia anterior llamada “El lobo blanco".

En la primera mitad del siglo XIX, en Alemania, destacan los Hermanos Grimm. Eran filólogos que recogían cuentos con carácter conservacionista, para que no se pierdan. Los hermanos se dedicaban a hacer versiones. Su característica principal fue querer mantener las historias intactas, es decir, mantenerlas tal y como se las había contado la gente. Por lo tanto, no tenían intención moralizadora ni moraleja.
Se agotaron sus dos ediciones de los cuentos folclóricos, pero la editorial comenzó a recibir cartas de ciertos padres para quejarse, porque los libros que leían sus hijos no eran infantiles, no tenían elementos adecuados para los niños (sangre, violencia, sexo, violaciones…).Por lo tanto, la editorial les hizo cambiar ciertas cosas que los niños no debían leer (por ejemplo, cambiaron a la madre por madrastra). A partir de la tercera edición, se incluyen algunos cambios para censurar algunas “partes malas”.



Hans Christian Andersen (segunda mitad del siglo XIX, Dinamarca) tiene dos tipos de relatos:
      - Relatos escritos por él: son historias de niños de la calle. No son folclóricos y son relatos parecidos a los de Charles Dickens en Inglaterra. Ejemplo: “La cerillera”.
     -  De tradición: adaptaba los cuentos a su gusto, es decir, cambiaba las cosas que no le gustaban. Ejemplos: “La reina de las nenes”, “La sirenita”, “El patito feo”, etc.




6.     Adaptadores y recopiladores españoles:

-  Cecilia Bohl de Faber, firmaba con el seudónimo masculino de Fernán Caballero. Recopilo textos y cuentos folclóricos en verso para infantil.

-  A finales del siglo XIX y principios del XX, el padre Coloma adaptaba cuentos folclóricos orales para educar y realizar a los niños. Su carácter era religioso y en sus adaptaciones cambiaba a los personajes malvados de los cuentos y los convertía en Satanás. Los personajes buenos eran los ángeles y los malos El Demonio.
El padre Coloma, en alguno de sus cuentos añadía moraleja.

-  Saturnino Calleja, era un editor, pedagogo y escritor español que vendía libros para todas las edades. Creo una colección de cuentos para las clases medias, que eran económicos y de mala calidad, “Los cuentos de Calleja” y surgieron tantos que de ahí sale la expresión: “Tienes más cuento que Calleja”. Finalizo su publicación hasta los años 40.
Calleja no escribía sus libros, sino que tenía gente contratada para que los escribieran (negros), pero no podían firmas los cuentos.
Sus textos eran de carácter moralizante con una función educativa.


A lo largo del siglo XX, hubo mas personas que hacinas versiones y adaptaciones de cuentos folclóricos.


7.     ¿Cómo seleccionar un buen libro de cuentos folclóricos?
Primero nos debemos fijar: si el escritor del libro no es español, mirar en los créditos quien es el traductor (si aparece).Debe constar de un prólogo que explique la evolución del libro, de cómo y porque se han modificado los personajes, las secuencias, etc. (adaptación) y el autor de la adaptación.


8.     ¿Cómo adaptar un cuento folclórico?
Para llegar a hacer una buena adaptación tenemos que buscar un buen adaptador como los Hermanos Grimm, Hans Christian Andersen.El cuento tiene que ser una traducción y no una adaptación del cuento que queremos adaptar.
Todos estos cuentos representan el paso de la infancia a la edad adulta del protagonista.La niñez en los cuentos se representa en casa, en el núcleo familiar donde esta protegido. Pero llega un momento determinado, en donde el protagonista debe abandonar ese núcleo familiar en el que vive. Debe vivir sus experiencias, sus miedos hasta llegar a la etapa adulta y así formar su propio núcleo familiar. Pueden aparecer personajes mágicos (hadas, duendes…) o malos (ogros, gigantes). Estos personajes son imprescindibles para la historia.
El paso de la niñez a la vida adulta y la creación del propio núcleo familiar, lo llamariamos el viaje iniciático.
Un ejemplo de esto, sería el cuento de Caperucita Roja, cuando se dirige a casa de su abuela sola y cruza el bosque.
También, es importante adaptar el cuento en función de los intereses y etapa madurativa de los niños.


Enlaces de interés:

http://cuentosdeperrault.d6ok.com/ (“Cuentos de hadas” de Charles Perrault)

(Esta página muestra las funciones que cumplen los personajes, según Propp)

http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/hist/montoya3.htm (nos habla sobre el lenguaje simbólico en los cuentos populares).

http://www.ciudadseva.com/bibcuent.htm (versiones de diferentes cuentos).




Bibliografía:

Apuntes de clase







lunes, 23 de abril de 2012

Reflexión tema 1


Con este primer tema, he aprendido el verdadero significado de literatura infantil y en un futuro, como maestra de infantil, podré basarme de todo lo aprendido de los cuentos de autor.

También, realizando este tema, he podido comprender la gran importancia que tiene elegir un cuento en un aula de infantil. No se trata de elegir un libro que me guste a mí personalmente, sino que debo fijarme en los gustos y en la etapa madurativa de los niños. También, deben ser cuentos que llamen la atención, que tengan un lenguaje fácil, simple, que las imágenes sirvan para ayudar a los niños, a seguir el hilo de la historia, que sean libros donde los pequeños puedan usarlos y manipularlos fácilmente, es decir, deben tener un formato adecuado según la edad del niño.

La lectura es algo importante, y más para los niños de infantil en donde pueden ir desarrollando cada vez más su creatividad, imaginación, vocabulario, su interés por leer y leyendo cuentos con ellos podemos tratar sobre temas de la actualidad, por ejemplo, el cuento de la adopción (Cuéntame otra vez la noche que nací), el amor de los padres hacia a sus hijos (Siempre te querré), la amistad (Miki)etc., donde muchos niños se podrán identificar con el protagonista del cuento y así podrán transmitir sus propios sentimientos.


Me parece muy importante tener en el aula de infantil, un rincón de lectura. Un rincón para poder leer un rato cada día, en donde cada día un niño elija un cuento y después poder preguntarles si se identifican con algún personaje, animarles hacer un dibujo del cuento escuchado o contárselo a sus papas, hermanos, abuelos,etc.

Por lo tanto, es imprescindible que como futura maestra de infantil, sepa fomentar el interés por la lectura, donde los niños tengan un buen recuerdo del momento de la lectura y así conseguir que tengan interés por leer cuando sean adultos, y esto lo conseguiré si llevo a cabo distintas maneras de contar un cuento o de leerlo y de la manera que lo haré.